引言

马头琴是中国少数民族——蒙古族拉弦乐器，该乐器有着极为悠久的发展历史，是从古代唐宋时期拉弦乐器奚琴演变发展而来的。其作为蒙古民族人民的代表性乐器，深受海内外音乐艺术爱好者的追捧和喜爱。马头琴演奏艺术具有丰富的审美内涵，经过该种乐器演奏出来的乐曲通常会有着激情昂扬、深沉粗犷的鲜明特点，能够反映出我国少数民族蒙古族人民的生活性格和人文风情。在漫长时间推进优化改良下，马头琴演奏艺术形成了一套自身特色的完美演奏形式，表演者更加青睐于进行站立演奏，这样能够更加容易发挥出自身的演奏风格，为观众带来一场视听盛宴。

1.马头琴演奏艺术风格分析

马头琴作为蒙古族的一种民间拉弦乐器，该乐器的演奏艺术风格深受民间广泛流传音乐风格的影响，所以马头琴的演奏艺术风格会极具民间艺术特色，通常可以将其划分为两种，一种是“短歌”，一种是“悠长歌”。前者“短歌”是蒙古族民间流传最为经典的音乐艺术表现形式，其作为显著的特征就是节奏明快动人、乐句简洁整齐。而后面随着时间的不断推移，蒙古族音乐文化的不断创新完善，“悠长歌”的出现开始逐渐取代了传统广为流行的“短歌”。“悠长歌”最为显著的特征就是其节奏较为鲜明自由、整体曲调婉转而悠长[1]，欣赏聆听者能够感受到该音乐表演艺术的情感细腻性。由于蒙古族长期过着放牧生活，他们的生活环境是一望无际的绿色草原，与大自然始终亲密接触着，因此蒙古族人民形成了自由奔放的处事风格，他们热衷向往于自然放松的生活，为了丰富精神文化生活会选择利用各种传统乐器进行演奏消遣，而马头琴这种属于蒙古族人民的传统乐器演奏能够给他们带来心灵的慰藉和快乐。在现代快节奏生活发展环境下，人们越来越追求简洁明快的音乐节奏，为了适应时代音乐文化的发展脚步，蒙古族马头琴乐器演奏形式的创新完善以更为鲜明自由的节奏和旋律充分展现出了新时期蒙古族人民的热情豪迈内心。

2.马头琴演奏艺术的审美内涵

马头琴演奏艺术是一种较为特殊的社会意识形态，其不仅发映出了蒙古族人民的生活发展情况，同时也向世人展现出了蒙古族生活环境下的草原之美。马头琴演奏艺术为广大观众创造出了极为丰富的艺术美和精神美。审美可以说是马头琴演奏艺术的核心本质，在欣赏聆听马头琴演奏过程中，观众能够有效等到审美享受和教育，促使人体感官快适于理性满足的统一。

2.1马头琴演奏艺术中精神形象塑造

    音乐艺术能够赋予多样感情色彩，而演奏旋律则能够赋予无穷动态的美。蒙古族马头琴演奏艺术以其独特而鲜明的民族风格向世人塑造出了各种生动的精神形象。比如，通过欣赏聆听《奔驼》马头琴演奏，我们能够切身体验感受到马头琴演奏的生动美妙之处。该首乐曲创作采用了明朗的e大调，有着鲜明形象的演奏旋律，能够在短时间内就吸引到观众的感官。《奔驼》的马头琴演奏旋律无不向外渗透出了丰富的艺术韵文[12，通过了解该乐曲内容特点并进行聆听现场《奔驼》马头琴演奏，观众可以体会到生活在大漠中坚强高傲的骆驼群潇洒的进行奔走。《奔驼》马头琴演奏中那上下跳跃八度的起伏音能够让观众身临其境，仿佛在沙漠中骑着骆驼颠的奔跑行走。乐曲演奏中段又从四二拍转换到四四拍的缓慢抒情的旋律，该旋律的演奏表达像观众展现出了沙漠中骆驼群奔走的魅力风采和赶驼者的内心喜悦。最后在《奔驼》后半段马头琴演奏转入到四二拍的快节奏，音乐演奏就进入到高潮部分，观众能够感受到骆驼群在沙漠中将会迎接新的挑战，在风雨中仍会一往无前的前进。《奔驼》在马头琴表演者的激情澎湃演奏下科学有效塑造出了鲜明的骆驼精神形象，能够让观众了解到大漠中骆驼群的人文风情。

2.2马头琴演奏艺术中人文风情展现

马头琴演奏美的艺术充分展现出了蒙古族的人文风风情，不同流派的马头琴演奏家实践创新将民间文化与马头琴音乐结合在一起，这样不仅能够体现出马头琴演奏艺术的内在美理念，也能够赋予演奏艺术的外在形式美。比如，由著名马头琴演奏家齐·宝力高所演奏的乐曲《万马奔腾》，该首乐曲的马头琴演奏向观众传递出了蒙古族草原环境下万马齐奔的磅礴大气，也展现了草原人民豪迈不羁的生活性格。演奏一开始就有着极为明快清晰的节奏，直接将观众内心带领到一望无边的大草原中，在音乐节奏轻重缓急变化下，万马奔腾的画面形象开始仿佛出现在大众视野面前，马群那宏伟壮观的雄姿和草原民族的生烟融合在一起，让观众能够体会到蒙古族的无穷发展朝气，在与万马奔腾下共同憧憬着未来的幸福美好。

3.结束语

综上所述，马头琴是蒙古族极具代表性的一种演奏乐器，其演奏艺术有着无比丰富的审美内涵，能够向世人充分展现出蒙古族人民精神、生活以及草原风格。在蒙古族日常生产作息生活中，马头琴演奏是蒙古族人民情感与精神方面的一种寄托，有着社会化与生活化的审美价值作用。

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