大数据时代，很多固有的美术观念和教育形式都面临着巨大的挑战。相较西方，我国目前的少儿美术教育比较薄弱，未能对学生形成系统的审美认知能力产生良好的作用，也不能对美学及艺术本身具有的文化内涵、美学价值、艺术延展性进行广泛性认知和纵深性探究。近两年一些课外美术教育机构直接借鉴西方美术教学体系，虽然对学生的系统的审美认知能力有着直观的形式上的改变，但是在教学方面教师过分注重孩子们的自由发挥，致使少儿的美术学习没有得到老师应给予的技能指导，因此形成不系统、不健全的审美感受，并不完全适合于中国本土美术教育。如何在原理层面突出中国特性，是需要解决的问题。

“少儿创意美术”是指在幼儿美术活动中创立新意，注入新观念和新想法开展多元的幼儿美术活动，是现代幼儿美术中一种新思维意识活动。在原先绘画基础上更注重孩子自主性和创造力。传统的绘画教学，往往注重技能的培养，比较关注物品的外部形状、特征，没有创意，这样的教学完全扼杀了孩子的创造想象力，幼儿也往往因为这样枯燥的教学对绘画失去了兴趣。

一、系统美学与创意美术的关系

系统美学与创意美术始终是内在联系的，二者相辅相成，互为前提，互相制约，相互影响，缺一不可。创意美术不仅表现在绘画中，还体现在剪贴画、泥塑中，比如一些孩子用泥塑创造出想象中的房子、汽车和飞机的形态，随着年龄的增长，他们的知识越来越丰富，这样就能激发他们探索科学的兴趣、培养观察能力。创意美术在生活中也有用处，像平面广告、影视作品、建筑设计都离不开创意；在美术以外的其他领域，创意也是创新的主要手段。

二、创意美术教学导课设计对形成系统审美认知能力的影响

创意美术教学导课设计具备趣味性原则。在趣味横生的教学方法下可以使少儿在绘画中从心理上对学习的事物产生喜爱，使少儿的审美感受变得多样、个性，引导学生积极、主动地投学习，提高学习效率。我们要灵活运用教法，把创意美术的内容传授给学生，通过趣味环节的设计，为学生保留自由想象的空间。由于不同年龄阶段儿童具有不同的个性，少儿创意美术课程为少儿审美需求活动而设计，它不仅要满足使用功能的需求，同时也要引起精神感受的共鸣。课程设计也要适应人体工程学原则，比如三岁的幼儿我们在导课时知识程度不宜过复杂，时间不宜过长。

在创意美术课教学中，课堂导入有很多种方式，每种方式都能产生不同的课堂效果。教师在授课中通过情景故事导入的方式可以使学生对文化有充分的认知；通过提问方式导入能够使学生自主思考；通过图片展示导入，能够更加直观地展示授课内容；手工制作导入对于年龄较小学生为宜，能够有效消除少儿焦虑心理。

三、创意美术内容设计与形成系统的审美认知能力的影响

创意美术教学内容的选定具有一定的特殊性。选定的教学内容应源于生活中的情感体验，应对少儿自主趋向题材，应注意少儿人体工程、眼动效应和心理接受能力。创意美术教学形式多向度、多层次、多方面、多角度的方向发展。孩童在生命之处初次与母体的交流便是通过触摸感知到。思维。是在感知觉的基础上，对事物进行分析综合、抽象概括。创意美术教学是对儿童的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等多种感官感受方式的综合运用，从而促进全方位感受的成长，达到教学形式抽象具象的并存状态。其中点线面的运用、色彩的空间表现及构图、材料的选择与使用也遵循上述规则。

创意美术课程已经有很多，对于课程的改革，有些想法少儿手部肌肉力量小，但是他们对于自身创作出来的作品有着极其强烈的兴趣，所以版画印刷创意课程的开展非常有必要，只是用KT板代替木质板材料即可。还可以引入扎染创意课程，一方面扎染是中国民间传统而独特的染色工艺，引入课堂不仅使学生更加熟悉我们的传统文化，同时扎染是一门手脑并用技艺。另一方面，初级扎染符合创意美术的要求。还有比如盐水画创意课程、染纸印画创意课程等。

创意美术课程要求教师应具备正确的创意思维教学的理念。教师应具备丰的理解力，教师在教学中要坚持主体性原则、灵活性原则、敏感性原则、变通性和存异性原则，教师应具有极强的掌控能力和精进性能力，需要具备独创性精神，

在启发学生发散思维的同时也会带领学生回归到出发主题处及呵护学生的创新精神。

四、结语

法国著名教育家曾讲过：“只有环境和教育，才能把牛顿变成科学家，把荷马变成诗人，把拉斐尔变成画家。”可见，有意识的教育与无意识的熏陶至关重要，让少儿感受美感受文化的熏陶，少儿学习创意美术的目的不是单纯地学习知识技能，而是通过这个过程不断丰富少儿的视野，更好塑造自我人格，以适应在未来社会中的“交流”。

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