美国戏剧专业学习的课程主要有：历史、批评、戏剧和表演理论、表演、导演、设计、舞蹈、舞台管理、技术制作和剧本创作、。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式。戏剧专业的涉猎领域很广，小专业分支主要包括导演、表演、设计、戏剧写作、舞台管理、剧务管理、舞台表演理论研究。戏剧专业主要研究戏剧和影视的理论、评论、编辑、艺术管理方面的基本知识和技能，进行戏剧、影视的理论研究、编排审查、评论分析、剧本创作，比如戏剧、电视剧情节、人物的评论分析、话剧、戏剧剧本的编写创作。

戏剧专业的学习主要分为一系列跨学科的戏剧理论研究课程，比如：历史、批评、戏剧和表演理论;以及戏剧实践课程部分，比如：表演、导演、设计、舞蹈、舞台管理、技术制作和剧本创作等。

对于戏剧专业的学生来说，可以选择以后想要深入学习的不同方向。喜欢用肢体语言和面部表情表达的，热爱表演方向的除了选择表演理论课程、声音控制、舞台运动、团队表演等课程以外，也可以多选择表演方向的实践课程，多参加试镜与各种studio的表演机会。而对于更倾向幕后工作，喜欢思考和富有创造力的同学来说，戏剧专业可以提供很好的创作理论课程，比如戏剧艺术方向会包括如何处理戏剧剧本，鉴赏各种类型和背景的戏剧，分析戏剧，学习戏剧史和戏剧理论，练习批判性写作或创意写作等课程。

对导演方向感兴趣的同学，则需要学习表演课程和剧本设计课程还有包括舞台设计与管理、灯光在内的一系列课程。如果在美术方面特别有天赋的同学，也可以选择多上一些基于剧本的灯光设计、舞台构造、风景绘图与建模等课程。

美国戏剧专业需要的能力：

一般学生无法在大一就进入戏剧专业的学习。不同的美国学校，有不同的要求。但通常都希望申请戏剧专业的学生，已经完成了基础的学科通识课程，并在大一的时候选择了戏剧相关的课，或者minor过theater或drama，大二或大三之前都可以转主修。

对于国内的学生来说，学习戏剧专业其实是有一定的挑战的。这其中就包括，文化的不适应所带来的需要大量阅读文学作品作为背景补充以及深入学习各种剧本。所以如果选择戏剧专业，首先要确定自己有足够耐心。

其次，需要学生有一定的创造力和艺术表演欲望。不管是走导演还是幕后设计或是最主要的表演方向，都逃不开创新和设计。只有喜欢创造自己的故事，喜欢讲好一个个不同的故事，并期望将自己的体会传递给更多的人，这样的同学才能在戏剧专业得到很好的发展。

再者，需要一定的主动性。因为试镜的机会通常竞争性非常大，同时作为亚洲人，在西方文化中的剧本中角色选择就会承受一定的偏见，如果过于被动，在这个专业中将容易错过各种机会。同时最好有较强的社交能力，需要打开人脉和建立社交网络，这样在表演和创作的路上会更容易得到帮助，和各种试镜的机会。

美国戏剧专业发展方向：

首先如果继续走学术道路，则可以选择各个细分专业读研。细分下来可以考虑，自己对表演、舞台、导演、编剧、制作还是管理方向更感兴趣。想明白之后，则可以联系不同的导师，介绍自己的情况，准备这方向的深入学习。

其次，如果是考虑就业的话，最直接的无非就是戏剧表演者、导演、剧场幕后staff、编剧等，还有各种与戏剧有关的职业，比如戏剧治疗师、舞台监制、和剧场管理或者舞台管理方向。还可以参与编舞、灯光设计、舞台或者服装设计等相关工作。

再者，回国发展其实也是个不错的选择，可以参与国内的戏剧演出，也可以参与一系列与戏剧、舞台剧、音乐剧、歌剧等相关的工作。

美国戏剧专业院校：耶鲁大学、茱莉亚音乐学院、哥伦比亚大学、纽约大学、南加州大学。

补充材料：

戏剧专业的同学在准备留学申请时，作品集也是最重要的参考因素之一。导演类的学生要提供作品DVD和一定的创意写作（剧本、情景对话、提案）。表演类的学生要提供表演DVD，也有可能需要本人亲自来美参与面试。设计类的学生要提供作品集，并提供剧本简介和分析。管理类的学生要提供参与项目详单。

对于中国留学生来说，学习戏剧专业可以收获以下5点：

1、更深入地了解西方文化，同时融合中国特色的戏剧文化，创新出不同的艺术作品.

2、学习丰富的跨学科知识，扩展自己文学、历史、设计、编剧等领域的学识。

3、由于戏剧专业的团队合作性质，在各种试镜、表演的过程，大家通常是一起合作完成各个作品的，因此会更容易收获志同道合的伙伴。

4、由于学习戏剧时时刻刻都对思维以及创造性有非常高强度的锻炼，因此能学会更好地用创意去表达故事。

5、获得额外的技能，比如更流畅的口语和表达、公开演讲能力的提升、批判性思维的提升、团队协作能力的提升等。

当然，收获不限于以上五点，学习戏剧我们不仅能处于上帝视角从戏剧和文学作品看待整个西方历史和社会，还能体验不同国家，不同社会阶级的百态人生。